miércoles, 29 de agosto de 2012

Peachy Joke “The papas & the mamas”, bmd música (2012)


Peachy Joke  “The papas & the mamas” bmd música (2012)

Se podría decir que la banda “Peachy Joke” es de otra épca, los 70 concretamente  y de otro lugar.  Su música te transporta al viejo y cálido sur de los Estados Unidos, a estados como el de Tenesse o Alabama durante la década de los setenta y el ambiente que recrean puede traer a la memoria añejas e intensas melodías de la “Creedence” o “Allman brothers”.  


El ep “The papas and the mamas” comienza con el tema homónimo, un tema alto en nicotina y alquitrán y con un sonido contundente y sólido con un matiz sureño muy marcado, como prácticamente el trabajo entero. El segundo tema “you showed me how to do” tiene un aroma que nos lleva al lejano oeste y una  intro en  la que nos deleitan  con un mano a mano entre el slide y la armónica. Su tercer tema “Octopus” nos deja un estribillo sublime en cuanto a melodía se refiere;  este tema, al igual que el resto, es prácticamente acústico, donde predomina la voz y las guitarras. El cuarto corte es “Beautiful lips”, tema en el cual nos sorprende un solo de hammond a lo “Doors” y para finalizar el ep, una versión más acústica si cabe del tema que abre este trabajo.

 BCN 09

www.peachyjoke.com



Mark Sanz
 Imussic  

lunes, 16 de julio de 2012

Berri Txarrak - Haria - (2012)


Berri Txarrak - Haria -

“Haria” El hilo en castellano, es el séptimo disco de los de Lekumberri. La mayoría de bandas de este extenuado panorama estatal raramente consigue llegar a hacer siete discos y en el caso de que llegue a esa cifra suele ser música clonada de si misma.

Precisamente ahí es donde nos dan la bofetada Berri Txarrak. Nos preguntamos constantemente como consigue una banda reinventarse una y otra vez de una manera tan digna y la respuesta es sencilla: arriesgando. Ellos lo arriesgan todo una vez mas sin repetir formulas y apostando por si mismos.
En primer lugar cabe destacar que la producción del disco recae en las manos de Ross Robinson, ese al que muchos consideran el gurú del Nu- metal, artífice de discos tótem como el “Roots” de Sepultura. Este productor ha convertido en oro a bandas como Korn, Slipknot o At The Drive In y escuchando de boca de los propios Berri Txarrak su manera de trabajar no nos sorprende.



El formato trío está ya mas que consolidado con la llegada de Galder Izagirre a la batería, aportando contundencia extra a la banda y superando todas las expectativas  en la grabación del disco.
El álbum se abre con el tema “Sugea Suge” de regusto Stoner en su comienzo. El juego de intensidades del tema es impecable con una progresión que estalla en un estribillo con una melodía marca de la casa.  El segundo corte es “Albo Kalteak”, el primer single del álbum.  Fué la primera píldora que nos dieron de su nuevo álbum y que refleja perfectamente el espíritu de la banda, punk contundente con una melodía Pop inconfundible, letras  que denuncian sin caer en ningún tópico y un sonido arrollador. Los nuevos miembros de la banda se hacen notar. El riff inicial de bajo lo dice todo.
Sigue “Haria” tema que da nombre al álbum Un tema con un sabor a rock alternativo muy oscuro y muy crudo sin perder el gusto por la melodía. El cuarto tema es “Guda” donde hacen gala del espíritu punk que siempre ha caracterizado a la banda, con una elegancia fuera de lo común. Este tema promete ser brutal en directo.

Es el turno de “Lepokoak”, es un tema que comienza con un contundente riff, muy metalero, la batería consigue una contundencia increíble a pesar de ese sonido “vintage” que le encanta a estos músicos. Se nota la mano de Robinson, por supuesto. El tema que le sigue es “Iralia” es la canción mas pop del disco, con atmósferas y arreglos que no vemos en el resto de los temas. Las influencias son muy numerosas y se les vé cómodos en casi todas sus facetas.



Llega el turno de “Harra” es un tema enorme, épico en su inicio, se va haciendo mas potente en progresión instrumental. Es uno de los temas mas completos del disco. Ahora es el turno de  “Makuluak” con un potentisimo comienzo que rememora las etapas mas duras de Berri Txarrak. Cabe destacar la letra, adaptación de un relato de Bertolt Brecht, un mensaje muy positivo y muy necesario. Aquí también se notan los arreglos de Ross Robinson y su gusto por crear atmósferas. El contraste comienzo- final es tremendo.
En “Faq” vemos a los Berri en su estado mas puro, muy en la linea del Jaio.Musika.Hill .El disco no pierde comba y “Non Bestela” arranca con otro riff de envergadura épica y otro estribillo de pop exquisito, guitarras muy grunge y de nuevo atmósferas nunca antes vistas en un disco de Berri Txarrak. Le sigue “Soilik Agur” que va anunciando el final, un tema muy melódico y muy cuidado.
El último corte es “Lehortzen” que significa literalmente “Secándose”. Es un cierre muy conceptual, con un aire muy enigmático y con regusto a cara-B donde se experimenta con los sonidos, muy en la onda del rock experimental de los 70.

Aprueban “Cum Laude” y consiguen situarse en lo mas alto del panorama estatal, comienzan a hacerse hueco fuera de aquí.. Honestos, trabajadores y sobre todo unos músicos para quitarse el sombrero.
Jose Luis Ruido 
(R. D. R.)

Aurora Beltrán - Museo Púrpura - (2012)


AURORA BELTRÁN - MUSEO PÚRPURA - (2012)

El nuevo trabajo de Aurora Beltrán (ex-Tahúres Zurdos, ex-Belladona) es un disco en directo de formato acústico denominado "Museo Púrpura" que fue grabado en el Teatro Arteria Campos Elíseos de Bilbao el 15 de Septiembre de 2011.
El álbum recoge ocho canciones de su primer disco en solitario, el "Clases de Baile" de 2008, pero además recupera cinco temas de su época en Tahúres Zurdos y un tema inédito llamado "Invicta", que aparece en dos versiones, en castellano y en ingles.



Y la verdad es que el resultado, como no podía ser de otra forma, es magistral. El disco es muy minimalista, ya que a Aurora la acompañan únicamente su inseparable Eva Rada a la guitarra, Rosa Cedrón al cello e Israel Santamaría a los teclados, pero es todo un placer para los oídos disfrutar con la calidez y la calidad que siempre derrocha la gran Aurora en directo.
Temas como "Clases De Baile""Azul""Florecita""Afiladas Palabras" o "Silencio" suenan de forma increíble en la dimensión sonora en la que se presentan en este trabajo, y por supuesto su mítico "Tocaré" vuelve a emocionarnos como siempre. Y mención especial merece "Invicta", que además de ser una gran canción en el plano musical, tiene una letra muy poderosa y energética, convirtiéndose sin duda en un tema que define a la perfección la personalidad y el carácter de la gran Aurora.
La verdad es que es una pena que este disco no se haya editado aun en formato físico debido a la debacle de la industria discográfica, porque no es de recibo que una artista de la talla de Aurora Beltrán no tenga una discográfica apoyándola, pero bueno, al menos el álbum se puede conseguir a través de Spotify oiTunes.


Desde luego, un lanzamiento que os recomendamos de forma muy sincera. Primero porque Aurora es de las mujeres mas grandes y carismáticas del Rock estatal y de por si esa ya es una razón para seguir apoyándola, y segundo porque convierte en oro todo lo que toca y nuevamente consigue en "Museo Púrpura" una revisión de sus canciones de quitarse el sombrero.
Vaya desde aquí nuestra mas sincera enhorabuena y esperamos que los problemas de salud que la han mantenido un poco alejada del circuito musical en los últimos tiempos no la impidan seguir luchando y llevando su música a todos los rincones del Estado para seguir haciéndonos disfrutar tanto como hasta ahora con sus enormes canciones!


IVÁN ORTEGA.
www.rockcircus.net

Barricada - Flechas Cardinales - (2012)


BARRICADA - FLECHAS CARDINALES - (2012)

Barricada consiguieron con "La Tierra Esta Sorda" toda una obra maestra. Y eso esta fuera de toda duda. Por eso había cierta incertidumbre sobre como la banda afrontaría su siguiente lanzamiento, y aunque estaba claro que iba a ser un disco de canciones, alejado de la temática conceptual de su predecesor, el listón estaba tan alto que era complicado igualarlo o superarlo. Pero son Barricada, y como no podía ser de otra forma, lo han conseguido.

"Flechas Cardinales" es un disco de canciones independientes, no tiene la línea argumental de "La Tierra Esta Sorda", pero la madurez lograda por la banda después de mas de treinta años en la música, ha hecho que sea un disco tan variado y contundente que seguramente sea su disco más completo y redondo. De hecho, en mi opinión, el poso de apertura musical que lograron con su anterior CD esta muy presente en "Flechas Cardinales", porque hay canciones que no creo que la banda hubiera logrado si no hubiesen pasado por un álbum como "La Tierra Esta Sorda".
Y por supuesto resulta increíble como una banda con tantos himnos en su trayectoria, sigue consiguiendo temas tan redondos y aptos para que casi todos ellos se conviertan en mas clásicos sempiternos del grupo. Y es que uno ha crecido con "No Hay Tregua""Contra La Pared""Rojo""Pasión Por El Ruido""En Blanco Y Negro"... y esos temas han sido la banda sonora de una vida... pero cuando se escuchan cortes como "Pa'enredarte""Aguardiente""El Muelle","Hasta Diez""La Balanza" o "Remiendos", te dan tan buen rollo que hasta te llegas a plantear si son superiores a sus clásicos mas rotundos. Y esos cortes mencionados en la línea mas cañera y clásica del grupo, porque también otras composiciones como "Eclipse""Como El Invierno""Imán" o "Flechas Cardinales" te impactan desde la primera escucha y te demuestran con su variedad de registros el por qué Barricada son lo que son, y han llegado a donde han llegado.


Mención especial para el trabajo de Iker Piedrafita produciendo y grabando el disco. Una vez mas, como ya hizo con "La Tierra Esta Sorda", con sus discos de Dikers o con otras muchas bandas del panorama estatal, ha sabido conseguir los arreglos perfectos para cada canción y el equilibrio sonoro idóneo en todos los aspectos para lograr un álbum rotundo y sin ninguna fisura.
La verdad es que "Flechas Cardinales" es un trabajo tan exquisito que hace que la confianza en la banda este intacta, a pesar de que ya no este con ellos Enrique Villarreal "El Drogas". Por supuesto se le echa de menos en el disco, y ojalá se reconduzcan las cosas en el futuro y pueda regresar a la banda lo antes posible, pero lo que esta claro es que este disco tenia que salir así y hay que reseñar como BoniAlfredo e Ibi se han crecido ante las adversidades, consiguiendo letras fabulosas, registros vocales inauditos hasta ahora en la banda, o un trabajo en los coros magistral, factores que han ensalzado el álbum y que han conseguido que "Flechas Cardinales" sea tan completo y fabuloso. Y bueno, también hay que felicitar a Ander Izeta, la persona que se ha encargado de grabar los bajos del disco y que los defenderá en directo, que ha cumplido con su trabajo a la perfección.
Podríamos llenar folios y folios con todas y cada una de las sensaciones que hemos ido sintiendo en cada escucha de "Flechas Cardinales", pero lo mejor es que lo descubras por ti mismo. Tan solo añadiremos que es un disco increíble, con todos los elementos mas clásicos del grupo, pero evolucionado e inquieto, y eso es lo mejor que le puede pasar a un grupo con mas de 30 años en la carretera.
Cien por cien Barricada, pero de los Barricada del siglo XXI!


IVÁN ORTEGA.
www.RockCircus.net

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